Disyorkan, 2020

Pilihan Editor

TCC

Definisi Ciri-ciri Dadaisme

Dadaisme dianggap sebagai salah satu pelopor artistik paling meluas dalam zaman modenis. Dicipta pada awal abad kedua puluh, pergerakan itu mempunyai tujuan "untuk menghancurkan seni", menolak semua model pengeluaran tradisional, logik dan rasional yang berkuat kuasa pada masa itu.

Ditubuhkan oleh Tristan Tzara (1896 - 1963) dan artis lain, Dadaisme dianggap sebagai peneraju seni surealis di kalangan genre kontemporari yang lain.

Untuk lebih memahami intipati avant-garde ini, periksa beberapa ciri utama yang menentukan seni Dadais.

Penolakan model seni tradisional dan klasik

Kongsi Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaisme muncul pada tahun 1916, semasa Perang Dunia I (1914-1918), sebagai jeritan protes terhadap cara dunia kapitalis ditubuhkan.

Kecewa dengan seni rupa yang rasional dan dilembagakan, para seniman Dada berusaha untuk meremehkan norma-norma yang mengawal "membuat seni."

Objektifnya adalah untuk mengejutkan borjuasi dan memaksa pertimbangan mengenai tafsiran yang diberikan kepada nilai artistik semasa (mempersoalkan hakikat bahawa objek seni dianggap sebagai komoditi yang dimiliki oleh kelas yang lebih kaya).

Atas sebab ini, gerakan dadais boleh dianggap sebagai seni kontra, kerana ia tidak bertujuan untuk menambah apa-apa yang baru, tetapi untuk menghancurkan seni seperti yang diketahui sehingga itu.

Pembangkang terhadap nasionalisme dan materialisme

Kerja-kerja Dadais menyatakan kritikan kuat sistem kapitalis, serta populisme ekstremis yang mendidih di Eropah pada masa itu. Negara yang memburukkan lagi nasionalisme yang bersekutu dengan kapitalisme bertanggungjawab untuk menggulingkan peperangan yang merosakkan benua itu, menurut pembela Dadaisme.

Oleh itu, sebagai satu bentuk bantahan, para seniman menganggap peranan anarkis dan tidak rasional, mengkritik materialisme dan kepenggunaan masyarakat kapitalis.

Segala kekecewaan dan pemberontakan ini yang dirasakan kaum Dada tentang masyarakat borjuasi tercermin dalam karya-karya yang menyatakan sifat agresif dan tidak stabil.

Deconstruction dan gangguan imej

Kongsi Tweet Tweet

Pemain Skat (1920), Otto Dix

Dada adalah seni gangguan. Para seniman gerakan ini tidak peduli dengan keindahan estetik karya mereka, apalagi mencapai kekaguman masyarakat borjuasi. Sebaliknya.

The Dadaists ingin mengejutkan borjuasi, menyebabkan ketidakselesaan dan memaksa mereka untuk merenungkan arti sebenar seni.

Dengan misi untuk bertentangan dengan peraturan klasik, para Dada menafikan teknik, bentuk dan subjek yang difahami seperti standard dalam seni dalam tempoh itu.

Judul karya-karya tidak bersekutu dengan apa yang telah dibentangkan, menjadikannya lebih sulit untuk menganalisis karya-karya Dadais.

Penekanan pada omong kosong

Kongsi Tweet Tweet

Switzerland, Tempat Lahir Dada (1920), Max Ernst

Angka-angka dalam Dadaisme lebih bersifat puitis daripada sifat "mekanik". Maksudnya, ini bermakna perwakilan jauh dari menggambarkan adegan biasa atau harfiah, tetapi memohon maaf kepada episod kegilaan, penyimpangan dan imej yang tidak masuk akal.

Artis berusaha untuk membina karya-karyanya dari gabungan reinterpretasi yang aneh tentang realiti. Untuk itu, mereka menggunakan angka yang hebat dan adegan hallucinogenik untuk menghasilkan imej subjektif.

Kehadiran perwakilan mesin adalah biasa, sebagai kiasan kepada industri (kapitalisme), angka antropomorfik dan aspek seksual dalam beberapa karya.

Pencerobohan verbal

Ini adalah salah satu ciri utama pergerakan Dada dalam kesusasteraan . Seperti dalam seni plastik, tujuannya adalah untuk membina model standard.

Untuk ini, penulis mencipta puisi berdasarkan kata-kata yang tidak berurutan, pembinaan ayat-ayat tanpa makna, keterikatan teks, antara keanehan lain yang memberikan kekurangan logik dan rasionalisme kepada teks.

Penggunaan objek setiap hari dalam kerja

Kongsi Tweet Tweet

Sumber (1917), Marcel Duchamp

Sukar untuk menggunakan pelbagai bahan harian dalam karya Dadaist. Lukisan-lukisan itu disatu dengan unsur-unsur lain, seperti kolaj kertas atau penyisipan botol, logam, bahagian-bahagian kereta, dll.

Dadais memprioritaskan penggunaan objek yang tidak biasa untuk dikaitkan dengan seni dan mencipta karya mereka berdasarkan eksperimen dan penambahbaikan. Dengan cara ini, mereka bertujuan untuk mengejutkan orang ramai dan pengkritik.

Contoh yang terkenal adalah karya The Source (1917), oleh Marcel Duchamp . Kerja-kerja ini hanya dilakukan dalam pameran urin porcelain, objek sehari-hari, yang pada mulanya tidak ditugaskan dari segi seni.

Sedia dibuat oleh Marcel Duchamp

Episod pameran urin oleh Duchamp mewakili permulaan konsep siap dibuat, iaitu, memilih sesuatu objek rawak quotidian di mana artis itu menyifatkan penafsiran artistik. Oleh itu, tidak ada keperluan untuk membuat atau membuat apa-apa jenis campur tangan pada bahagian itu, kerana ini akan menjadi ungkapan seni yang sempurna.

Kita mesti ingat bahawa seni dadaisme tidak terhad kepada estetika, tetapi hanya kepada bidang idea dan konsep yang dikaitkan dengan objek.

Kolaj

Di antara pelbagai cara mengekspresikan irasionalitas, kolaj dipilih sebagai salah satu yang paling banyak digunakan di kalangan seniman Dadais.

Sesetengah artis, seperti pelukis Jerman, Max Ernst, sebagai contoh, memotong imej katalog secara terperinci dan kemudian membina semula angka itu mengikut susunan yang tidak logik.

Dalam kesusasteraan, ia juga biasa untuk mengurangkan kata-kata rawak dari akhbar atau majalah yang kemudiannya bercampur dan digunakan untuk membina puisi yang tidak masuk akal dan tiada konteks.

Resipi untuk membuat puisi dadais, oleh Tristan Tzara

"Dapatkan akhbar. Ambil gunting itu.

Pilih dalam akhbar artikel saiz yang anda ingin berikan kepada puisi anda.

Potong artikel itu.

Kemudian berhati-hati memotong beberapa perkataan yang membentuk artikel ini dan meletakkannya dalam beg. Goncang perlahan-lahan.

Kemudian ambil setiap bahagian satu demi satu.

Salin dengan teliti dalam susunan di mana mereka dibawa keluar dari beg. Puisi akan kelihatan seperti anda. Dan dia adalah seorang penulis asli yang sangat berhati-hati dengan kepekaan yang mesra, walaupun dia tidak difahami oleh orang ramai. "

Menjadi surrealisme

Kongsi Tweet Tweet

Air mata Kaca (1932), Man Ray.

Pada pecahnya Perang Dunia II pergerakan Dada mula merosot, terutamanya disebabkan oleh ketakutan dan tekanan yang artis avant-garde menderita.

Walau bagaimanapun, beberapa prinsip dan ideanya telah dihantar ke gerakan artistik masa depan, seperti Surrealisme dan Seni Kontemporari sendiri.

Ketahui lebih lanjut mengenai Dadaisme.

Kategori Popular

Top