Ciri-ciri Kubisme

Kubisme adalah gerakan artistik yang muncul di Perancis pada awal abad ke-20. Kerja-kerja kubik berusaha untuk mewakili unsur-unsur alam melalui bentuk-bentuk geometrik, terutama bentuk padu.

Oleh itu, gaya cubist menentang realisme imej-imej yang digambarkan semasa Renaissance, sebagai contoh. Prinsip-prinsip yang mentakrifkan seni kubik hadir dalam seni dan kesusasteraan plastik.

Untuk lebih memahami intipati pergerakan ini, periksa beberapa ciri utamanya dalam seni:

Pemalsuan bentuk geometri dan berpecah belah

Girl dengan mandolin (1910), Pablo Picasso

Seperti namanya pergerakan itu sendiri mencadangkan, Kubisme sebagai ciri utamanya menggunakan bentuk-bentuk geometri sebagai komponen utama dalam kerja-kerja.

Artis kiub bertujuan mempermudahkan dunia dalam lukisannya dan, untuk ini, memperuntukkan kiub, kon, silinder dan bentuk geometri lain dengan garis lurus dan mudah.

Figurativisme geometri ini tidak boleh dikelirukan dengan seni abstrak, kerana tidak seperti itu, dalam bentuk karya Cubist mempunyai tahap pengenalan tertentu.

Dalam kubisme sintetik, contohnya, angka-angka itu mudah dikaitkan dengan objek atau orang, walaupun ia dibina dari bentuk geometri.

Penggunaan "puisi plastik"

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Apa yang dipanggil "sajak plastik" terdiri daripada teknik yang digunakan oleh beberapa seniman Kaubis, di mana setiap bentuk geometri memberikan kesinambungan kepada yang lain, mewujudkan kesan harmoni dalam kerja.

Teknik ini dicipta oleh pelukis Sepanyol Juan Gris (1887-1927), salah seorang murid Pablo Pablo Picasso, dan pendahulu yang dikenali sebagai Kubisme Sintetik (nama yang diberi kepada fasa kedua gerakan artistik).

Penggunaan kolaj sebagai teknik pembinaan semula imej

The Guitar (1913), Pablo Picasso

Tidak seperti cadangan Cubism Analitik, yang berusaha untuk memecah angka-angka sebenar seboleh-bolehnya, Cubism Synthetic berusaha untuk membina semula imej yang berpecah, menjadikannya lebih dikenali.

Untuk ini, teknik ikatan mula digunakan sebagai salah satu kaedah yang paling biasa dalam komposisi karya-karya ini. Artis memperkenalkan keratan akhbar, majalah dan potongan bahan lain (kayu, kaca, logam, dll) ke dalam lukisan, tekstur dan bentuk pencampuran untuk menghasilkan karya-karyanya.

Niat kolaj itu adalah untuk menyampaikan interaksi antara pemerhati dan kerja di luar bidang visual, juga membangkitkan sensasi sentuhan pada orang.

Peletakan jawatan perspektif

Guernica (1937), Pablo Picasso

Terutama semasa fasa pertama Kubisme (Analytic), para artis berusaha untuk membentangkan pelbagai sudut dan perspektif kerja pada masa yang sama dan di bawah pesawat yang sama.

Objek tiga dimensi telah dipecah, diwakili dalam bentuk geometrik dan ditapis untuk mencipta ilusi tiga dimensi.

Pembinaan imej dari persimpangan yang disemprotkan kepada serpihan ini menyampaikan kepada para seniman bahawa "melukis" lukisan itu. Dari ini muncul konsep lukisan lanskap, yang juga mentakrifkan beberapa karya gerakan cubist.

Kehebatan warna monokrom dan legap

Violin dan Candelabrum (1910), Georges Braque

Beberapa nama terkemuka dalam Kubisme Analitikal, seperti Pablo Picasso, misalnya, mencirikan karya-karyanya dengan menggunakan warna-warna gelap, monokromatik seperti coklat, kelabu, hitam, hijau, oker, dan kuning air.

Palet warna sangat terhad, dan dalam beberapa karya perbezaannya hanya di antara warna yang berbeza warna yang sama.

Perlu diperhatikan bahawa inspirasi untuk penggunaan pemilihan warna yang terhad ini adalah dalam seni Afrika, yang mempengaruhi karya-karya Cézanne dan Picasso (prekursor utama Kubisme).

Apabila pergerakan itu berlangsung, warna-warna yang lebih hangat dan panas digunakan dalam kerja-kerja Kiub. Utama yang bertanggungjawab untuk perubahan ini adalah Juan Gris, "pencipta" Cubism sintetik.

Bekerja sebagai "latihan mental"

Banggong wanita duduk (1910), Pablo Picasso

Kubisme, terutamanya analitik, tidak terhad kepada menggambarkan sifat bentuk yang membentangkan dirinya dalam realiti, tetapi idea konseptual abstrak mengenai objek yang dimasukkan di dalamnya.

Atas sebab ini, kerja cubist boleh dianggap sebagai "latihan mental" untuk pemerhati, yang mesti menafsirkan imej yang dipecah dan ditumpangi oleh geometri yang berbeza.

Retreat primitif

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Artis pelopor Kubisme sangat diilhami oleh seni Afrika, terutama ide sintesis unsur dan penggunaan monokrom beberapa warna yang dibatasi.

Adalah mungkin untuk melihat rujukan langsung kepada topeng Afrika dan konsep primitivisme dalam beberapa karya oleh Paul Cézanne, semasa apa yang dipanggil "cubism pre-analitik" atau "Cézanne cubism".

Satu lagi kerja yang menunjukkan intipati ciri ini untuk pergerakan cubist ialah Les Demoiselles d'Avignon dari Pablo Picasso. Dalam adegan yang digambarkan oleh artis adalah wanita dari rumah pelacuran di Barcelona, ​​beberapa di antaranya muncul memakai topeng suku Afrika.

Dipengaruhi oleh Teori Relativiti

Pergerakan Kaubis muncul di tengah-tengah zaman revolusi besar di kawasan saintifik. Pada awal abad kedua puluh, misalnya, dunia teragak-agak oleh Teori Relativiti Albert Einstein (1879 - 1955).

Ahli fizik itu mempertahankan idea kewujudan dimensi keempat, ruang masa, mengubah konsepsi tradisional kepada alam semesta tiga dimensi yang telah sampai sekarang.

Bagi artis-artis Cubist, terutamanya Pablo Picasso, karya-karyanya tidak terbatas pada pengertian konvensional ruang angkasa, dan oleh itu dia melihat dalam teori-teori Einstein sebagai inspirasi hebat untuk konsep yang diterapkannya dalam karya-karyanya.

Ketahui lebih lanjut mengenai Kubisme.