Baroque

Apa itu Baroque:

Baroque adalah gaya artistik yang muncul pada abad keenam belas dan dilanjutkan sehingga awal abad kelapan belas, dicirikan oleh estetika dengan lebihan perhiasan dan perwakilan ilahi.

Gaya barok ditandai dengan perbaikan, penghalusan dan keterlaluan perhiasan. Pergerakan ini muncul dengan misi menyelamatkan idea-idea teosentris dan mengandungi Reformasi Protestan Martin Luther. Dengan cara ini, ia bertindak sebagai alat Counter-Reformation.

Dilahirkan dari tafsiran bebas mengenai bentuk klasik, gaya mewakili pembangkang kepada rasionalisme Renaissance, yang berlaku untuk keharmonian dan kesederhanaan. Iaitu, ia bertindak pada masa yang ditandai oleh duality: theocentrism zaman pertengahan dan antroposentrisme Renaissance.

Pengaruh pergerakan Baroque berasal dari lukisan, tetapi juga datang kepada arsitektur, patung, muzik dan kesusasteraan, di mana ia mempunyai kepentingan khusus dalam pembangunan seni di Brazil.

Antara nama-nama utama Baroque Eropah, kemunculannya ialah Rembrandt Belanda, Sepanyol Diego Velásquez, dan Caravaggio Itali.

Kamus abad ketujuh belas datang menggunakan istilah barok sebagai kata sifat untuk menggambarkan apa yang "tidak teratur" atau "mahal". Pada mulanya, ini dianggap sebagai makna pejoratif.

Ketahui lebih lanjut mengenai Renaissance.

Konteks sejarah: bagaimanakah gaya barok muncul?

Dengan Reformasi Protestan Martin Luther, pada pertengahan abad keenam belas, Gereja Katolik mula kehilangan banyak setia, terutama di kalangan anggota kelas baru yang semakin meningkat pada masa itu: kaum borjuasi.

Sebagai cara mengukuhkan ajaran Katolik, Persatuan Yesus (1534) diasaskan, dan gaya Baroque adalah buah dari keperluan Gereja Katolik ini untuk menyebarkan prinsip agama.

Dengan cara ini, barok ini berkembang sebagai seni keagamaan, dengan pembinaan katedral raksasa, gereja-gereja dan kapel. Dalam seni plastik, acara utama adalah ukiran dan lukisan orang-orang kudus dan episod alkitabiah.

Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, gaya rumit dan kaya dengan maklumat hiasan yang pada mulanya digunakan di gereja, kini juga digunakan di istana. Malah, banyak pembinaan lama yang hari ini adalah sebahagian daripada warisan sejarah dunia adalah zaman barok, terutamanya di Portugal dan di Brazil.

Semasa abad kelapan belas, pergerakan itu menjalani beberapa penyesuaian. Salah seorang daripada mereka adalah gaya Rococó di Perancis, yang dinamakan oleh kerana hiasan modal lajur berbentuk lingkaran dan reka bentuk cangkang yang sering digunakan.

Baroque di Brazil

Ia adalah pergerakan artistik pertama dengan ungkapan di negara ini, masih dalam zaman penjajah, dari pengaruh Jesuit Portugis. Iaitu, barok Brazil secara langsung berkaitan dengan Portugis.

Pada mulanya, seni barok di Brazil digunakan oleh Jesuit sebagai alat dalam proses kucing. Walau bagaimanapun, selepas itu, ia dilihat sebagai "peringatan" kuasa dan kepentingan firman Tuhan.

Pengeluaran artistik barok Brazil mempunyai perwakilan pertama pada abad ketujuh belas, dengan penemuan tambang emas dan batu permata, dan pengayaan pesat beberapa lapisan populasi.

Ia dibangunkan di kapten Minas Gerais, dengan penemuan deposit emas dan berlian, dan juga di Timur Laut, yang terkumpul kekayaan masa penerokaan tebu.

Di kawasan-kawasan ini adalah karya-karya seni barok Brazil yang paling hebat, seperti gereja-gereja Salvador, atau di Ouro Preto dan Mariana, dengan patung-patung Aleijadinho yang menandakan pengaruh gaya di negara ini.

Artis teratas yang terkenal di Brazil

Nama utama gaya barok di Brazil ialah:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Dia dianggap penyair Brazil pertama (lahir di Brazil) dan salah satu nama utama dalam kesusasteraan barok Brazil.

Ia dikenali sebagai "Mulut Neraka" kerana kandungan satir dan "tidak wajar" teksnya, yang digunakannya untuk mengkritik masyarakat Bahian, kerajaan dan juga Gereja Katolik itu sendiri. Selain satira, Gregory of Matos juga menulis sajak agama, lirik dan erotik.

Bapa Antônio Vieira (1608 - 1697)

Beliau adalah seorang mubaligh Portugis yang mempertahankan sepanjang hidupnya hak-hak penduduk asli, orang Yahudi dan hamba. Walaupun dia dilahirkan di Portugal, Antônio Vieira hidup selama bertahun-tahun di Brazil, menggabungkan pekerjaannya di sana.

Khotbah - khotbah Antônio Vieira dianggap sebagai salah satu karya yang paling lamban dari kesusasteraan barok Brazil dan Portugis.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Dilahirkan dari penyakit degeneratif, Aleijadinho tidak membiarkan batasan fizikal menghalangnya daripada terus menghasilkan karyanya.

Pengukir ini dianggap sebagai salah satu nama utama gaya barok di Brazil, walaupun karya-karyanya juga mempunyai ciri-ciri genre yang lain, seperti klasik dan gothic.

Karya-karya utama artis itu terbuat dari ukiran kayu, patung, relief dan projek seni bina dari façade gereja, seperti Gereja São Francisco, di São João del-Rei (MG).

Baroque Bahian

Bahia adalah pemandangan manifestasi pertama gaya barok di Brazil, terutamanya kerana ia adalah pusat ekonomi, politik, budaya dan komersial negara pada masa itu. Perlu diingat bahawa Brazil masih menjadi jajahan Portugal dalam tempoh ini, dan Salvador adalah ibu negara.

Gereja San Francisco (lihat gambar di bawah) boleh dianggap salah satu ungkapan paling kaya dari barisan Bahian. Pedalamannya dipenuhi dengan maklumat canggih yang diperbuat daripada emas dan rosewood.

Salah satu wakil utama fasa baroque kebangsaan ini ialah penyair Gregorio de Matos Guerra, yang juga dikenali sebagai "Boca do Inferno", kerana kandungan kontroversial dan satirinya.

Penambang Barroco

Disebabkan banyaknya emas dan batu permata yang terdapat di bandar-bandar Minas Gerais, terutamanya Ouro Preto, ini adalah salah satu kawasan yang mempunyai perwakilan baroque tertinggi di negara ini. Gaya yang menonjol dalam zaman ini ialah Rococo, yang banyaknya para sarjana dapat dianggap sebagai sekolah merdeka.

Banyak bangunan arkitek yang dipengaruhi oleh gaya barok tidak hanya terdapat di Ouro Preto, tetapi juga di São João Del Rei dan Mariana.

Antara perwakilan utama barok Minas Gerais yang mencapai puncaknya semasa "Century of Gold" (abad ke-18), menonjolkan Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830), dan Valentim da Fonseca dan Silva (1745-1813).

Ciri-ciri Baroque

• Dualisme dalam karya-karya ini menunjukkan perjuangan yang menyebalkan antara pasukan yang bertentangan: baik dan jahat, Tuhan dan Iblis, Paganisme dan Kekristenan;
• Alasan mengatasi emosi;
• Terutama kesan hiasan supaya mereka membangkitkan emosi orang-orang yang melihat karya-karya, melalui lengkung dan tiang berpintal;
• Kontras antara cahaya dan bayangan untuk mengekspresikan perasaan dan menyerlahkan kedalaman, baik dalam lukisan maupun dalam seni bina;
• Keamatan dramatik;
• Penguasaan estetika (bagaimana transmisi lebih penting daripada mesej itu sendiri);
• Menyambung semula idea ofocentrism;
• Respons terhadap Reformasi Protestan.

Ketahui lebih lanjut mengenai Ciri Baroque.

Seni Baroque

Gaya Baroque mempengaruhi pelbagai wajah seni, seperti muzik, sastera, seni bina, seni halus, dll. Walau bagaimanapun, di antara bidang yang mempunyai perwakilan terbesar, serta seni bina, lukisan dan sastera menonjol.

Lukisan Baroque

Tema utama karya Baroque adalah pemandangan dari petikan Alkitab, sejarah aspek manusia dan mitologi. Adalah biasa bagi artis Baroque untuk menggambarkan karya mereka di dinding dan siling gereja-gereja atau istana. Kehidupan harian kaum borjuasi dan golongan bangsawan juga merupakan pemandangan umum dalam lukisan.

Ciri-ciri lukisan barok

Ringkasnya, ciri-ciri utama lukisan Baroque adalah:

• Penggunaan teknik ilusi mendalam;
• Sewa antara bayang-bayang dan cahaya;
• Kekayaan terperinci;
• Dramatisme dan aspek yang mendalam.

Pengarang dan karya

• Pengarang: Diego Velázquez (1599 - 1660)
• Kerja: The Girls (1656)

• Pengarang: Rembrandt (1606 - 1669)
• Kerja: The Night Round (1642)

• Pengarang: Caravaggio (1571 - 1610)
• Kerja: Vocation of St. Matthew (1600)

• Pengarang: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
• Kerja: Samson dan Dalila (1628 - 1630)

• Pengarang: Frans Hals (1580 - 1666)
• Kerja: Saint John the Evangelist (1625)

Baroque dalam kesusasteraan

Dalam kesusasteraan, barok itu terdiri daripada rantaian sastera yang ditandai oleh kebajikan bahasa, dan penghalusan kata-kata. Ia ditandai dengan sintaks yang rumit, dengan permainan kata dan penggunaan biasa hiperbola.

Ciri utama baroque sastera adalah penggunaan antitesis, metafora dan paradoks dalam puisi. Mereka digunakan untuk menyatakan perasaan dalam ayat-ayat yang dibesar-besarkan, di mana bentuknya lebih baik daripada kandungan sendiri, dengan menggunakan hiperbola yang sangat baik.

Salah satu perasaan yang paling dibincangkan ialah kekecewaan, kerana penyair barok itu cuba menggambarkan keadaan jiwa melalui permainan estetika. Teks barok itu pesimis, dengan bahasa yang rumit dan sering gelap, dengan cap agama yang kuat.

Ketidakstabilan hidup dan kehadiran kematian yang berterusan menandakan barok dalam kesusasteraan, di mana segala-galanya adalah ephemeral dan sekejap. Penderitaan adalah akibat dosa yang dilakukan, dan pertobatan juga muncul sebagai tema yang kerap.

Ciri-ciri Baroque dalam Sastera

Ringkasnya, ciri utama kesusasteraan Baroque adalah:

• Penggunaan tokoh bahasa (antitheses, paradoks, hyperbole dan hyperbola);
• Bahasa yang dicat, terang dan hiasan;
• Pesimisme;
• Pembangkang antara theocentrism (Tuhan) dan antroposentrisme (Man);
• Aspek estetik utama: kebudayaan dan konsep;
• Teks dengan watak agama yang kuat.

Budaya dan Konsepisme

Ini adalah dua helai estetik yang berlaku dalam karya-karya sastera Baroque:

Baroque dan Arcade

Berbeza dengan Baroque (dalam istilah sastra) datang dengan Arcadismo, masih dalam zaman penjajahan, dan kemudiannya oleh Romantikisme, sudah dengan pengaruh kuat urbanisasi di Brazil.

Walaupun barok itu dicirikan oleh tahap kerumitan yang tinggi, arcadisme adalah sebaliknya, yang ditakrifkan oleh kesederhanaan dan penghargaan terhadap kehidupan sehari-hari bucolic . Arcaisme bertujuan untuk memulihkan ideal klasik, mencapai keharmonian dan keseimbangan formal.

Sekolah Minas Gerais juga merupakan eksponen terbesar, tepatnya di Vila Rica (sebuah kota yang kini dikenali sebagai Ouro Preto), di bawah pimpinan pujangga Cláudio Manuel da Costa dan Tomás Antônio Gonzaga.

Ketahui lebih lanjut mengenai Arked.