Disyorkan, 2020

Pilihan Editor

Definisi Seni bina

Apa arsitektur:

Senibina adalah seni dan teknik merancang bangunan atau persekitaran bangunan. Ia adalah proses artistik dan teknikal yang melibatkan penjelasan ruang yang teratur dan kreatif untuk menempatkan pelbagai jenis aktiviti manusia.

Seni bina adalah susunan bahagian atau elemen yang membentuk bangunan atau ruang bandar secara umum.

Seni ini terdiri daripada seperangkat prinsip, norma, teknik dan bahan yang digunakan oleh arkitek, untuk mewujudkan ruang arkitek. Arkitek adalah profesional yang berkelayakan untuk menjalankan seni bina.

Secara etimologi, perkataan arsitektur berasal dari arkhitekton Yunani, persimpangan istilah arkhé ("principal") dan tékhton ("constructor" atau "construction"). Walau bagaimanapun, sebelum tiba di Bahasa Portugis perkataan itu diserap oleh arkitek Latin.

Apa yang dilakukan arkitek?

Arkitek bertanggungjawab untuk merancang, menganjurkan dan menyelaraskan pembinaan bangunan, menggabungkan aspek-aspek yang berkaitan dengan keselesaan, fungsi dan estetika harta benda.

Ia adalah arkitek yang membina rancangan untuk kerja, serta memilih bahan dan susunan keseluruhan pembinaan. Untuk ini, profesional mesti mengambil kira akustik, penyelenggaraan, pencahayaan, pengudaraan, kesan alam sekitar, antara faktor lain yang mungkin mempengaruhi kualiti akhir pembinaan.

Tidak seperti jurutera awam, sebagai contoh, kerja arkitek diarahkan kepada resolusi estetika dan fungsi kerja . Sebaliknya, kejuruteraan bertanggungjawab menyelesaikan soalan struktur dan teknikal projek, serta bahan yang akan digunakan.

Kursus seni bina

Untuk bertindak sebagai arkitek, orang itu mestilah mempunyai diploma kursus pengajian tinggi dalam Seni Bina di institusi pendidikan yang diiktiraf oleh Kementerian Pelajaran (MEC). Di samping itu, yang baru menamatkan pengajian juga perlu didaftarkan dengan Lembaga Arkitek dan Perancang Bandar Raya (CAU).

Kursus Seni Bina (biasanya bertajuk "Seni Bina dan Urbanisme" di Brazil) mempunyai tempoh purata 5 tahun. Fokus latihan adalah disiplin Seni dan Kemanusiaan, tetapi juga penting untuk membangunkan pengetahuan di bidang Exact, seperti matematik dan fizik, sebagai contoh.

Dalam pasaran buruh, arkitek boleh bertindak dalam beberapa bidang, seperti seni bina dalaman, seni bina perindustrian, pemulihan bangunan, perancangan bandar (perancangan ruang bandar), dan lain-lain.

Simbol Seni Bina

Simbol itu dibentuk daripada kesatuan persegi (jenis pemerintah yang digunakan untuk lukisan dengan garis lurus yang tepat) dan kompas . Komposisi imej mencipta perwakilan Syurga dan Bumi.

Posisi kompas merujuk kepada ruang kosong langit, sedangkan kuadrat melambangkan Bumi dan semua benda yang tetap di dalamnya.

Gaya Senibina

Setiap tamadun, pada masa yang berlainan dalam sejarah, dibina reka bentuk seni bina berdasarkan unsur-unsurnya sendiri. Inspirasi untuk ciri-ciri ini terletak pada budaya, tradisi dan cara hidup masyarakat masing-masing.

Senibina Moden

Muzium Seni São Paulo (MASP), Lina Bo Bardi (arkitek)

Modernisme adalah satu set pergerakan artistik-budaya yang muncul pada awal abad ke-20 dan juga mempengaruhi gaya seni bina zaman itu.

Pembinaannya diilhamkan oleh semangat Revolusi Perindustrian yang mencapai puncaknya. Arkitek memberi keutamaan kepada penggunaan besi, kaca dan konkrit bertetulang sebagai bahan utama dalam karya mereka.

Lukisan-lukisan industri mempunyai bentuk yang mudah dan geometri dan, tidak seperti seni bina klasik, dengan sedikit hiasan (atau tidak).

Keutamaan adalah ke atas fungsi bangunan, iaitu, bagaimana ia dapat diintegrasikan ke dalam kehidupan bandar dan kehidupan seharian.

Ia juga dengan kemajuan yang dibawa semasa senibina moden bahawa pencakar langit yang pertama dibina di dunia. Jenis pembinaan ini sudah pasti salah satu pencapaian terhebat gaya seni bina ini.

Oscar Niemeyer, Le Corbusier dan Lina Bo Bardi boleh dianggap sebagai arkitek paling penting dalam modenisme.

Seni bina kontemporari

Pusat Heydar Aliyev, Zaha Hadid (arkitek)

Ramai orang mengelirukan gaya senibina moden dengan kontemporari, terutamanya kerana ia menganggap bahawa istilah "moden" adalah sinonim dari zaman sezaman. Pada hakikatnya, kedua-duanya berbeza dan menggambarkan tempoh yang berlainan.

Senibina yang dipanggil kontemporari ini terdiri daripada satu set rujukan gaya yang berlainan. Ini adalah pantulan salah satu ciri yang paling cemerlang dalam postmodernity: pluralism .

Arkitek kontemporari memprioritaskan penggunaan cahaya semulajadi dan, khususnya, integrasi pembinaan dengan persekitaran, tanpa menyebabkan kesan negatif kepada biome tempatan.

Kerja-kerja ini umumnya tidak berbentuk segi tiga, dengan tingkap besar (cara mendapatkan cahaya semulajadi yang lebih besar), dan dengan menggunakan bahan-bahan kitar semula.

Gaya ini juga cenderung untuk menggabungkan teknologi baru, seperti Internet of Things, mewujudkan hubungan komunikasi langsung antara orang dan bangunan.

Seni bina Rom

Colosseum Rom (Amfiteater Flavia)

Dengan pengaruh senibina Yunani dan Etruscan, Rom adalah sebahagian daripada fesyen klasik gaya seni bina.

Arkitek Rom melihat keperluan untuk mengekspresikan karya mereka sebagai idealisasi kecantikan, tetapi juga untuk mewakili realiti yang dimiliki oleh rakyat.

Tidak seperti seni bina Yunani, ia mengekalkan pembinaannya di kebanyakan kawasan bandar. Perancangan kuil, spa, saluran air dan amfiteater adalah perkara biasa.

Estetika, apa yang menyerupai seni bina Rom adalah pemborongan gerbang, warisan Etruscans. Di samping itu, bangunan-bangunan yang digunakan mempunyai peti besi yang besar dan ruang dalaman yang bebas daripada tiang.

Seni Bina Yunani

Acropolis

Seni bina Yunani, terkenal dengan karya-karya besarnya, mencapai maksimum dalam kerajaan Pericles, terutama di Athena.

Nama-nama besar seni bina Yunani adalah Ictínio dan Calícrates, yang bertanggungjawab untuk pembinaan beberapa monumen. Kuil-kuil itu adalah karya-karya utama, dibina dari batu yang diukir, jadi diselaraskan bahawa mereka didistribusikan dengan mortar.

Salah satu ciri utama gaya ini ialah penggunaan pembesar suara . Ini dibahagikan kepada tiga model seni bina yang berbeza, sama ada bentuk dan bentuk:

  • Doric, menyampaikan tiang-tiang garis tegar dan modal lancar, yang paling terkenal ialah Parthenon, di Athena;
  • Ionik, yang dicirikan oleh cahaya dan keanggunan lajur, dapat dilihat di kuil dewi Nike, juga di Athena;
  • yang berkepang, dengan puncak (capitel) yang berhias dalam bentuk daun, yang terdapat di Kuil Apollo di Korintus, di Turki masa kini.

Seni bina Gothic

Duomo Milan (Katedral Milan)

Puncak seni bina Goth adalah antara abad ke-12 dan ke-13. Walau bagaimanapun, gaya seni bina ini hanya dikenali sebagai "Gothic" dari abad kelima belas oleh Renaissance.

Seni bina Gothik berkembang di tengah-tengah kebangkitan semula perdagangan (Abad Pertengahan), ketika kota-kota mula berkembang.

Pembinaan utama masa itu adalah gereja-gereja, yang menyatukan semula ciri-ciri terkuat pada zaman Gothic:

  • gerbang ogival;
  • vaults yang dibentuk oleh satu set aroma ogival;
  • fasad dengan tiga gerbang;
  • thimble.

Inovasi struktur ini dibenarkan untuk pertama kalinya bahawa pembinaan dapat menegak yang lebih besar . Oleh itu, katedral Goth dikenali kerana ketinggian menegak mereka.

Di samping itu, seni bina Gothic juga sangat menghargai fasad dekoratif. Penggunaan arca ekspresif, sarang laba-laba, lenturan terperinci yang kaya dan kaca berwarna / tingkap mawar adalah perkara biasa.

Seni bina Renaissance

Basilika St. Peter

Ia lebih mewakili antara abad kelima belas dan keenam belas, satu tempoh di mana masyarakat Eropah menjalani transformasi ideologi yang sengit.

Senibina Renaissance menentang gaya Gothic (dianggap sangat hodoh). Sebaliknya, beliau menghargai aspek yang merujuk kepada konsep antroposentrisme, kesempurnaan simetri dengan perkadaran yang ketat dan "Man-Reason".

Antara beberapa ciri estetik utama senibina Renaissance, menyerlahkan:

  • Penilaian simetri;
  • Horizontality dalam bentuk;
  • Lajur yang disokong oleh corpuscles;
  • Penggantian pedimen;
  • Gerbang separa bulat;
  • Penghargaan terhadap ciri-ciri yang halus dan tertera.

Seni bina yang mampan

Dianggap sebagai helai kuat dalam seni bina kontemporari, gaya seni bina yang mampan mula mempopularkan antara tahun 1980-an dan 1990-an.

Seperti namanya, arkitek berusaha untuk memastikan kelestarian alam sekitar, supaya bangunan tidak menimbulkan kesan negatif terhadap alam semula jadi.

Untuk ini, ada beberapa prinsip yang mencirikan seni bina lestari, seperti:

  • Perancangan kerja berdasarkan semua persekitaran semulajadi (ekosistem, hidrografi, geologi, dan lain-lain), serta keadaan iklim tapak;
  • Untuk meminimumkan penggunaan tenaga yang dibelanjakan untuk kerja, mengutamakan penggunaan sumber tenaga bersih / boleh diperbaharui;
  • Penggunaan bahan mesra alam, kitar semula dan serantau (ia mengelakkan pembaziran alam sekitar yang boleh menyebabkan pengangkutan bahan);
  • Memastikan kerja akhir disepadukan dengan persekitaran;
  • Memastikan penjimatan air semasa pembinaan bangunan, serta menyediakan infrastruktur yang mencukupi supaya bangunan itu dapat menjimatkan air (misalnya memasang pemasa / sensor pada faucets dan showers);
  • Pastikan bangunan menghasilkan tenaga dengan cara yang mampan (pemasangan panel solar, contohnya).

Ketahui lebih lanjut mengenai Kemampanan.

Jawatan Popular, 2020

BJJ

Kategori Popular

Top